Review de séries télé, des photos, des films....

Mid-Season ! Jarod Is Back !

2012-02-23T10:01:00.000-08:00

Alors oups je reprend les mauvaises habitudes de ne pas faire de post régulier ! Donc bilan de milieu de saison pour voir ou j'en suis des séries que je regarde en ce moment et des séries que je (re)découvre mais avant toute chose :

The Pretender (1996 - 2002) (cf en fin de message)

Ceci étant dit, reprenons :

Alcatraz : De J.J Abrams, je dois-être masochiste car l'ami J.J nous fait tout le temps le même topo, vas-y que je te fais une série avec un concept qui sort du lot (Alias qui remet au goût du jour les séries d'espionnage, Lost et son Ile, Fringe et ses univers parallèles et donc Alcatraz et son concept de voyage supposé dans le temps) et vas-y qu'au bout d'une saison (ou allez max deux) je te laisse le bébé aux collègues qui ont pour boulot de finir le chantier (ça donne les saisons 3 à 6 de Lost xD, les saison 3 à 5 d'Alias, il n'y a que Fringe qui s'en sort ^^).

Il est incapable de finir proprement une série, franchement je trouve ça imbuvable comme manière de faire et c'est récurrent sur toutes les séries que j'ai nommé plus haut !

Jeffrey Pierce

Jorge Garcia

Je ne parlerais pas de l'intrigue de fond de la série car comme d'habitude les infos sont données au compte goûte mais c'est une bonne surprise pour le moment et une richesse potentielle avec tous les personnages du passé.

NB : Il faut éviter à tout prix à la fin du pilot (quand vous voyez la prison d'Alacatraz version 2012) de visualiser Michael Scofield dans Prison Break, auquel cas vous êtes perdus d'avance... ^^

Death Valley : La première série de MTV que je regarde, après avoir vu un paquet de séries dramatiques fin 2011, celle-ci aura été la touche de débile qu'il fallait. Une bande son très fun, un générique qui déchire, des personnages complètement con (mention au Capitaine de la Undead Task Force) et moi j'ai accroché direct à la façon de filmer "documentaire" en bon fan de The Shield que je suis. Je reviendrais pour la saison 2, si elle est bien confirmée !

House : J'ai officiellement procédé au débranchage de ce cher Greg qui confirme le karma des séries médicales (Urgences, Chicago Hope...), mais je serais de retour pour le final !

Boardwalk Empire : j'en ai parlé ailleurs, un must absolu que cette saison 2 à voir et revoir !

Luck : La nouvelle série de David Milch, engoncé que je suis dans mes habitudes qui dit nouvelle série de David Milch dit que je regarde forcément peu importe le thème (ou comment je me suis retrouve captivé par une série sur le .... surf ^^) d'autant plus quand dedans vous avez Dustin Hoffman.

série hippique

Heels On Wheels : Décidément AMC et moi on est pas pote, série arrêté juste après le pilot, imbuvable pour moi.

Fringe : Il y a des séries qu'on regarde par habitude et qui reste plaisante à suivre, j'avoue que malgré le choc du final de la saison 3, je trouve la série toujours aussi routinière, j'attends que quelque chose se passe.

Difficile de s'impliquer sur les nouvelles variations des personnages car je suis convaincu que Peter réussira sa bascule dans son univers en fin de saison. John Noble est toujours aussi "grand" en Walter, Olivia toujours aussi cute, Peter fait toujours son visage de Pacey mais j'attends que la série passe le braquet au-dessus car la fin de saison (de série ???) approche à grand pas...

(Je mets au même rang Merlin qui reste un bon divertissement et The Big Bang Theory)

Ça c'est juste les séries en cours, passons maintenant à ma phase nostalgie qui se prolonge (retour en enfance ^^)

Donc après des épisodes d'Angel, j'ai repris depuis le début Burn Notice et j'envisage très sérieusement de me remettre à la série qui m'a initié à ce média : Le Caméléon / The Pretenter.

Jarod, Miss Parker, Sydney, Broots, Mr Parker, Mr Raynes, Mr Lyle *Monopouce*... série sous estimée et inachevée mais qui mérite d'être revu en dehors des multirediffusions de W9 (Cdics**** me voila !!) donc j'espère poster dessus dans les mois (années xD) qui viennent !

A l'identique, MillenniuM la série de Chris Carter va également être au programme courant 2012 "The Time Is Now" et c'est d'actualité car c'est 2012 ! (on pourrait également dire "Le Jour ou tu as grave regretté d'avoir vendu les coffrets des dites séries pour te faire un peu de blé").

Fin de Transmission.

Post Ecritoum : J'espère n'avoir provoqué aucune crise cardiaque chez les fans du Caméléon car effectivement, mon titre de message est confusionnant et moi j'espère toujours secrètement (c'est beau la naïveté ^^) la mise en chantier d'un dernier téléfilm même 10 ans après "Island of The Haunted".

Here We Are At Last !!!!

2012-02-01T10:03:00.000-08:00

Une des raisons du revival de ce blog datant de temps reculés c'est bien sur que je puisse parler régulièrement des films et séries que je regarde (notons l'assiduité, étonnante, de votre serviteur ^^) MAIS c'est aussi qu'il me serve d'outil de propagande pour la Bretagne afin d'honorer ces magnifiques paysages et autres monuments qui font la richesse du pays !

1ère salve de photos sur un endroit situé allez à 1 borne de chez moi dans le secteur de Kerorguen (oui ici je vais utiliser le breton de temps en temps, histoire de marquer la filiation ^^), à savoir un morceau du Canal d’Île et Rance et plus spécialement de l'écluse du Mottais :

Notons le ciel bleu ^^

Pour les incultes ou non-bretons (""les AUTRES""), le Canal relie les Villes de Rennes et Saint Malo, sa construction avait été commencée sous Napoléon 1er, il y a en tout 48 écluses (et non je devance la remarque, je ne prévois pas de faire des photos des 48^^)

Bref, un aperçu du Moulin :

Et en bonux track de cette "pendule en carton" (attention l'origine de cette mention n'est connu que de son auteur ^^), j'ai également pris cette chose au passage qui m'a semblé jolie, illustrant la beauté-boisée de "par chez moi" :
*Message censuré par le maître des lieux : un bonus pour être bien ça doit-être court dans le temps^^*

La suite au prochain épisode ! (avec plus d'eau, de vieux châteaux etc)

Angel : "A Hole in The World" & "Shells"

2012-01-27T02:53:00.000-08:00

Bon dans une grande vague de nostalgie de mes séries télés préférés, j'ai regardé une nouvelle fois ce double épisode -fabuleux- de la saison 5 d'Angel et comme je suis plein de bonnes intentions en ce début d'année, je vais tenter d'en faire un petit commentaire (et c'est spoiler bien entendu). ^^

A Hole In The World

L'histoire de cet épisode raconte comment un des personnages majeurs de l'équipe d'Angel Investigation va connaître une fin tragique et comment en filigrane commence à se dessiner la fin de la série, qui est une des meilleurs que j'ai pu voir.

Au programme, une introduction comique avec le duo Angel/Spike en grande forme avec un débat """"philosophique""" sur les astronautes et les hommes des cavernes. Cette amorce très légère (dans la continuité de "Smile Time" mais non dénué de sens avec l'intrigue de l'épisode) a juste pour but de nous détendre avant de littéralement nous faire souffrir durant tout l'épisode.

Joss Whedon (aux manettes de l'épisode, ce qui était rare sur la série) fait oeuvre d'un grand sadisme, nos amis les shippers étaient très heureux de voir Wesley & Fred ensemble à la fin de l'épisode précédent et là on nous fait quoi ? On tue un des deux personnages préférés des fans.

"Handsome man saves me"

Car c'est là l'intrigue de l'épisode, Fred a été infectée par un Old Ones (pour les accros (comme moi) de la mythologie du buffyverse, le même type de démon que le First de la saison 7 de Buffy ou que les Seniors Partners d'Angel) et l'équipe met tout en oeuvre pour la sauver.

Et tout se passe trop bien dans une grande partie du 5x15 "A Hole In The World", l'équipe avance rapidement pour trouver une solution, Angel et Spike vont en Angleterre et se trouve face à Drogyn et son "Deeper Well", de son côté Wes reste au côté de Fred durant tout l'épisode (et la prestation d'Alexis Denisof et Amy Acker est réussie -très touchante-) et on se dit qu'ils vont réussir à la sauver...

Prestation remarquable d'Alexis Denisof & Amy Acker ^^

Et le titre de l'épisode à double lecture, un trou littéral dans le monde ou sont enterrés tous ces purs démons (le Deeper Well) et une plaie béante dans la vie de l'équipe d'Angel si Fred meurt, comme le dit de manière si poignante Spike "There is a Hole in The World"...

Si j'étais en verve (et je le suis *pas de bol*) je dirais que c'est une belle image que ce puits qui traverse la Terre, l'équipe perd ici un de ses membres, *le coeur*, et ça va plonger certains (Wes, Lorne) dans un abîme de souffrance ou on ne voit pas comment ils pourront s'en relever à l'instar de ce Deeper Well.

Il se dégage de cet épisode une espèce d'apogée de la série au niveau de la maîtrise de tout son casting, tous les personnages sont utilisés, tous sont mis devant des cas de conscience fort (Spike/Angel, Gunn et son deal, Wes et perdre la femme qu'il aime, Fred et sa lutte contre la mort) pour servir une histoire ambitieuse.

La notion de destin, thème crucial dans la série (Angel et sa prophétie), est ici au coeur de l'intrigue, dès le milieu de l'épisode il est dit que le retour d'Illyria (le démon qui a infecté Fred) était prévu depuis des temps reculés et que rien ne peut stopper ça...

Et arrive la fin de l'épisode ou l'impensable se produit, Fred meurt et le démon en elle prend le contrôle : Illyria est dans la place. Et le choix déchirant d'Angel de refuser de la sauver afin de sauver des milliers de vie à coté...

[Petit HS] la poupée préférée de Fred (oui le personnage à 30 ans et à toujours des poupées xD) s'appelle "Feigenbaum" le dieu du chaos... (du nom d'un physicien ayant publié sur le sujet[fin du HS]

Ainsi commence "Shells", la seconde partie de ce diptyque : l'équipe tente de ramener l'âme de Fred d'entre les morts et je dirais que c'est là la pointe de faiblesse de l'histoire : il manque une touche de Buffy.

Le lien est fait avec Willow, Giles mais en off-screen et c'est frustrant, pour conférer à cet épisode une dimension encore plus monumentale dans l'histoire d'ANGEL, apporter cette touche aurait bonifiée encore plus l'épisode (faut se souvenir des cross-overs mythiques des saisons 1 et 4 d'Angel), mais passons. ^^

(et là je me prends à parler d'approche globale, va vraiment falloir que je décroche du boulot à un moment)

Prosternez-vous Man-Kind xD

Illyria, un personnage "royal" dans tous les sens du terme, elle dégage une classe impressionnante et sa façon de parler est jubilatoire...

Et cette ambiguïté à propos du personnage, en théorie mauvaise "mais pas tant que ça", elle a juste vécu dans un monde ou l'unique chose qui comptait était la survie et le pouvoir mais ou des notions de bien/mal était inexistante.

Si Fred est morte, elle a laissée une infime partie de son âme qui sur la durée aura un impact crucial sur la façon d'être d'Illyria....

Je ne vais pas développer plus sur le personnage car je pense poster un autre billet sur les derniers épisodes de la série un de ses jours ou je développerais plus spécialement sur le personnage.

Wesley en mode *barbe de 3 jours - sexitude au max* (et quelle évolution du personnage tant au niveau du physique, que du caractère, véritable second personnage principal de la série) revient en mode saison 4 et poignarde Gunn pour lui faire payer sa part dans la mort de Fred, ce dernier à plus de chance que Knox qui se fait exécuter par Wes sans coup férir...

Gunn complètement dépassé, le premier à s'être fait consumé par Wolfram & Hart et par les attraits d'une vie avec un autre sens "que d'être juste les muscles". J'ai un peu détesté le personnage pour ça au début de la saison 5, mais son absolutisme à partir du 5x17 "Underneath" et ses paroles cultes de Not Fade Away, rattrape tout ça....

Et la scène Angel/Spike, on met les querelles de coté car la bataille contre les associés est proche (ou n'aurait-elle pas déjà commencé depuis des temps ancestraux ? *les fans comprendront*) et comme dit Wesley "Rien n'est Acceptable dans ce Monde", pourri par la haine, l'argent, le pouvoir, la corruption... Le coup d'envoi du final est lancé.

Un pur régal que cet épisode, à revoir régulièrement !!

Et je résiste pas à poster une vidéo de la fin de Shells avec une musique sublime !!! ("A Place Called Home"), c'est sans spoiler mais reflète l'ambiance dramatique de cet épisode.

Angel :

5x15 "A Hole in the World" diffusé le 25 Février 2004 sur The WB - Ecrit et réalisé par Joss Whedon

5x16 "Shells" diffusé le 3 Mars 2004 sur The WB - Ecrit et réalisé par Steven S. DeKnight (oui j'accorde quand même le statut de scénariste à DeKnight, malgré ses méfaits sur Smallville et Spartacus *In Loving Memory of Angel*)

Perfect Sense

2012-01-15T01:16:00.000-08:00

Alors ce film c'est toute une histoire, il va sortir en France le 28 Mars prochain et était diffusé en avant première au Festival du Film Britannique à Dinard (en Bretagne oui oui c'est possible) en Octobre 2011, pas de bol je suis arrivé trop tard à l'époque ^^. Partie Remise...

Le résumé du site du festival du film britannique de Dinard :

"Deux personnes tombent amoureuses alors que le monde court à sa perte… En effet, une maladie est en train de se répandre, faisant perdre à la population toutes perceptions sensorielles."

Signé David McKenzie, avec Ewan McGregor (Mickael, le chef cuisto) et Eva Green (Susan, l'épidémiologiste; bien meilleur que la dernière fois que je l'avais vu dans le pilot de Camelot). Alors moi tout de suite ça parle de fin du monde donc ça capte mon attention.

Bien entendu j'ai bien aimé sinon j'en parlerais même pas... mais étrangement je n'ai pas aimé pour toute la dimension fin du monde car au final cette intrigue ne sert que de décors pour les deux personnages et ça parle surtout de l'urgence des sentiments des deux protagonistes alors que le monde autour d'eux est en train de prendre fin.

Le concept est génial, pas grosse de bombe atomique, pas d'effets spéciaux délirants, juste des gens ordinaires qui voient leur quotidien bouleverser par une modification de leur nature. C'est dégénératif, d'abord ils perdent l'odorat, puis le goût, puis l’ouïe pour finir par la vue. Seul le toucher reste (à la toute fin), le seul sens essentiel au final qui transcende les mots, les regards etc...

D'ailleurs tout les sentiments sont exacerbés avant la perte d'un sens que ce soit au début du film quand Susan fond en larme dans le resto de Mickael lors de leur premier "rendez-vous" on encore quand Mickael fait sa crise avec Susan dans l'appart' et qu'il se réveille seul, sans voix et sourd ou encore la scène d'orgie culinaire que j'ai trouvé atroce...

Il y a également un discours plus large sur la réaction de la population face à cette "maladie", sur les choix qui s'offrent soit "s'adapter", ou "décrocher" et sombrer dans le chaos. A ce sujet la façon dont Mickael et les cuisiniers s'adaptent pour continuer à servir les clients est remarquable. (quand les clients perdent le goût, on compense en développant l’ouïe sur les plats proposés etc)

Bref je vais pas non plus écrire un roman, c'est pas The film de l'année mais les 1h30 passe très vite ^^ A voir quand ça sortira en Mars !!

Dernière scène du film "It's Dark Now..."

Boardwalk Empire : le DVD !!

2012-01-13T13:09:00.000-08:00

Alors ce blog étant désormais un peu plus qu'un entrepôt de stockage, le locataire des lieux découvre les joies des nouvelles fonctionnalités que peuvent offrir cet outil-du-geek (oui j'étais resté bloqué en 2007 et j'assume ^^) donc pour ce mois-ci ce sera la fonction partagée sur facedebouk.

Mais revenons en à nos ~~vaches~~ moutons, mon employeur ayant pour une fois la gentillesse d'offrir des chèques cadeaux, je me suis précipité à la FNAC afin d'acheter le coffret DVD de la saison 1 de Boardwalk Empire, un chef d'oeuvre de série télé dont j'ai vaguement parlé ICI. Bien entendu *Pierre Richard spirit oblige* comme prévu je me suis retrouvé devant la caissière à découvrir que la FNAC ne prenait pas ces chèques cadeaux mais j'ai fait contre mauvaise fortune bon coeur (je suis allez ailleurs acheter tout pleins de DVD) (bref trêve de digression inintéressante ^^).

Ce coffret m'a inspiré une photo typique :

Prière de ne pas focaliser votre esprit sur la tapisserie ou la fenêtre ou le sol xd

A la base cette photo était supposé inclure le DVD de la saison 1 des Sopranos mais impossible de mettre la main dessus à la FNAC. Autant de séries culte sur un si petit espace ça laisse rêveur, je ne saurais que vous conseiller les trois coffrets se trouvant au centre. ^^

Et pour faire d'une pierre trois coups, sur le blog en sus de billets au volume aléatoire sur les séries télés, il est fort probable que vous puissiez découvrir des photos ~~du paradis~~ de la bretagne afin de pouvoir en prendre plein la vue de comment c'est trop beau par chez moi ^^

PS : ce billet aurait du s'appeler "Le jour ou le petit Hawkins à appris à geeker comment un grand". Bref, ça y est je suis dans le côté obscur *enfin pour le moment.*

Deadwood (2004 - 2006)

2012-01-09T02:47:00.000-08:00

Alors ayant redécouvert la série récemment je remet ici bas le topic de présentation que j'ai fait pour Beans On Toast, il est de temps de réparer ce tort ^^ après le visionnage relativement traumatique de Hell on Wheels (AMC + Western laissant pourtant présager le meilleur :xd) je suis reparti sur un intégral Deadwood afin de pouvoir avoir une série "Western" de qualité à regarder. ^^

Deadwood a été créée en 2004 par David Milch (NYPD Blue et la plus méconnue John From Concinnati et diffusée sur HBO aux USA, pile entre deux autres fictions "historiques" Carnivàle (2003/2005) et Rome (2005/2007).

La série a durée 3 saisons soit 36 épisodes et était bien parti pour avoir une saison 4 quand elle fut annulée par HBO qui à l'époque multipliait les bourdes en terme de décision de renouvellement (outre Deadwood, Carnivale en avait également fait les frais un an auparavant).

Histoire et Personnages :

La série débute en 1876 et a pour cadre la ruée vers l'or dans le camp de Deadwood, le pilot nous fait découvrir la ville par les nouveaux arrivants que sont Seth Bullock (un ancien shérif du Montana) et son associé Sol Star.

Deadwood met en scène à la fois des personnages ayant existé et d'autres non, je ne vais pas développer outre mesure sur le casting de la série qui s'est très largement étoffé au fil des saisons.

Les personnages à retenir : Al Swearengen, patron du Gem et véritable boss de la ville il est le pilier de la série, interprété de manière mémorable par Ian Mc Shane. Swearengen, d'abord présenté comme un manipulateur hors pair et uniquement assoiffé par l'argent et son intérêt propre, va progressivement montré une image plus humaine au fil des saisons.

Seth Bullock, présenté comme la "caution morale" de la série, est un personnage en opposition totale avec les valeurs de Deadwood qui sont : la corruption, la prostitution, le meurtre, la loi de l'argent etc, c'est pourquoi la quête du personnage pendant 3 saisons sera surtout de ne pas sombrer dans les vices de la ville et de faire des alliances contre-natures.

Si je voulais faire court je m'arrêterais à décrire ces deux personnages mais il y en a un troisième qui me semble incontournable, le Doc' Cochran (joué par Brad Dourif), le médecin du camp et seul véritable personnage se situant en dehors de toutes les luttes de pouvoir. Soignant de la même façon les meurtriers, les prostitués (quelles soit chez Al ou chez Tolliver), Cochran offre quelques unes des scènes les plus émouvantes de la série, car le personnage vit son métier comme une vocation et cela offre quelques cas de conscience assez fort... (je pense au Révérend en fin de saison 1)

Maintenant à la volée on peut noter : EB Farnum : l'horripilant gérant du principal Hôtel de la Ville, Dan Dority : bras droit et main armée de Swearengen, Alma Garret : richissime propriétaire d'une concession d'or : elle sera l'objet d'enjeux sentimentaux et de pouvoir durant les 3 saisons, Trixie : la prostituée officielle d'Al, ce personnage sera pleins de surprises tout au long de la série et donc Sol Star : l'associé de Bullock, il est le véritable gérant de leur entreprise.

Egalement retenez les noms suivants : Wild Bill Hickok (interprété par le frère de David "Kung Fu" Carradine : Keith), Calamity Janes, Cy Tolliver (joué par Power Booth, il est le pendant de Swearengen), A.W. Merrick (le journaliste du camp :p), Monsieur Wu (passage culte dans l'épisode éponyme xd) et dans la saison 3 George Hearst et Jack Langrishe (qui mène une troupe d'acteur, joué par Brian Cox). J'en oublis certainement, tellement la série offre une galerie de personnages imposante.

Pour résumé Deadwood, c'est l'histoire d'une ville sans structure (Juridique, Administrative, Economique et Morale bien entendu) qui vit dans le chaos et ou la violence règne, on dit souvent en parlant de la série qu'elle décrit une société capitaliste dans ses aspects les plus noirs, une société ou l'argent corrompt tout le monde et ou il faut se battre pour survivre et ne pas être engloutie par plus puissant que soi, la saison 3 en est une parfaite illustration avec l'arrivée de George Hearst dans le Camp.

Mais la série aborde avec finesse toute une palette de thèmes : l'homosexualité (avec Langrishe, et Joannie Stubs), l'adultère (Bullock), l'addiction (à la drogue pour Alma, au jeu pour Wild Bill, à l'alcool pour Cochran et Jane), la fidélité malgré un environnement si corrompu (Dority/Al; Utter/Hickok), la maladie (le Révérend, Al Swearengen, Doc' Cochran), la liberté (de faire son métier pour Merrick, de soigner tout le monde pour Cochran, de choisir sa vie pour Trixie), la structure familiale éclatée (je pense à la fille adoptive d'Alma) et également le racisme envers les noirs (cf le tragique destin d'Hostetler), les asiatiques (Wu et sa communauté) ou là encore la série positionne ses personnages ou on les attend le moins.

Pour terminer cette présentation, trois citations qui sont inscrites sur les 3 coffrets DVD de la série :

- A Hell Of A Place To Make Your Fortune (DVD s1)

- Fortune Comes With A Price (DVD s2)

- Some Fortunes Are Better Left Unclaimed (DVD s3)

Et je n'en ai pas parlé mais l'esthétique de la série est du niveau des meilleurs série d'HBO, voila quelques walls pour illustrer et présenter la série :

Alma, Seth Bullock, Trixie et Al Swearengen

Wild Bill et Seth Bullock

Un peu plus d'infos sur Beans On Toast

2011.... une année de séries !

2012-01-03T04:15:00.000-08:00

Superbe originalité que ce post visant à faire un bilan des séries m'ayant marqués en 2011 (mais bon je suis en pause déj et rien d'autre à faire^^)

Alors au rayon découverte, deux séries sont à mettre en haut de l'affiche :

Six Feet Under, créée par Alan Ball, a été un voyage assez culte. L'intégral de la série a été vu en 2 mois ce qui constitue un record personnel pour une série de 5 saisons. La famille Fisher et leur entourage m'a fait passé du rire au larme (oui dans cet ordre) avec un épisode de clôture très émouvant dans les meilleurs series final que j'ai pu voir (je le mettrais en N° 3 ex-aequo avec The Shield mais derrière Angel et Carnivàle)

Boardwalk Empire, autre série HBO (d'ailleurs faudra pas chercher, dans mon classement il ne va y avoir que du HBO *je suis élitiste et je le vaux bien* ^^) alors c'est le must. La saison 1 avait capté mon attention avec son visuel et ses décors magnifiques et des personnages à potentiel, la saison 2 m'a cloué dans mon canapé avec une conclusion très très couillu.... Ca fait un bail que je n'avais pas vu une série prendre un risque aussi important si tôt dans son histoire.

Bref, j'ai hâte de retrouver Nucky, Eli, Harrow, Chalky et tout les autres en 2012 !

Au rayon "séries cultes dont j'ai pris le temps après 5 ans de me refaire un intégral", je retiendrais :

Carnivàle : Ca se passe de commentaire, 24 épisodes de folie, des personnages plus marquants les uns que les autres, là aussi comme dans Boardwalk Empire une prise de risque dans l'histoire car à la différence de quasiment toutes les séries diffusés, Daniel Knauf avait lui quelque chose à raconter et un scénario parfaitement ficelé à l'avance.

La saison 2 représente un must, au-delà de l'histoire Carnivàle offre une bande son superbe (merci Jeff Beal), une qualité esthétique stupéfiante, un casting que tout les fans de bon goût apprécieront tellement il est composé de "gueules" (John Savage, Patrick Bauchau, Nick Stahl, Jon Gries à l'occasion, Clancy Brown, Clea Duvall....)

Donc ce fut un plaisir à redécouvrir, inconvénient : c'est la série immersive par excellence donc impossible de se poser pour regarder un épisode isolé de temps en temps et on se retrouve à caverner jusqu'à la fin de la série.

Comme toutes les séries atypiques Carnivàle fut injustement annulée en 2005 par HBO, elle appartient au cimetière des chefs d'oeuvre inachevés avec Profit ou encore Twin Peaks.

Deadwood : Je viens de refinir la saison 3 de la série et j'ai encore plus apprécié qu'au tout premier visionnage en 2006. Une série marquée par Ian McShane dans le rôle de Al qui tient un rôle considérable dans le succès de la série.

George Hearst

Bref un voyage à faire absolument et une fin prématurée mais satisfaisante...

Je noterais également comme autres séries divertissantes à suivre The Big Bang Theory, Merlin et Fringe.

Dans la catégorie "je continu/ais" à suivre j'ai nommé House, ou après avoir bravé héroïquement le 1er épisode, j'ai arrêté les frais au 2nd. Qui aurait cru que bien qu'ayant supporté 10 saisons de Smallville je ne supporterais pas 8 saisons de House ^^ xd

Et une résolution pour 2012 ! alimenter un peu plus ce blog !!!

(enfin deux la deuxième c'est faire du lobbying pour la bretagne ^^)

Bloavez Mad !!!

Boardwalk Empire (2010 - )

2011-11-26T06:45:00.000-08:00

Alors voici une présentation de ma série du moment Boardwalk Empire qui est une des séries phares de HBO. Créée en 2010 par Terrence Winter (producteur sur Les Sopranos) et produite par des grands noms tel que Mark Wahlberg et Martin Scorsese, la saison 2 est en cours de diffusion aux USA (elle vient d'ailleurs d'être fraîchement renouvelé pour une saison 3, chez nous la série est diffusée sur Orange Cinémax.

Cadre et Personnages :

En digne héritière des précédentes fictions d'HBO comme Carnivàle (qui se situait dans les années 30 en pleine dépression) ou Deadwood (pendant la ruée vers l'or dans la seconde partie du 19ème siècle), Boardwalk Empire prend place à un moment important de l'histoire américaine que sont les années 20 dans un pays en pleine prohibition (aka interdiction de la vente et de la consommation d'alcool) et juste après le vote du Volstead Act.

Au-delà de cet environnement qui définit toute la série, l'histoire se déroule principalement dans la ville d'Atlantic City mais également à Chicago, New York et Philadelphie et met en scène un personnage majeur Nucky Thompson véritable patron d'Atlantic City en étant à la fois trésorier de la ville et chef officieux "de la mafia" qui s'occupe de la distribution illégale d'alcool, business a priori juteux suite au renforcement des mesures de prohibition (le Volstead Act).

A côté du magnétique Nucky Thompson, nous retrouvons toute une galerie de personnage dont Jimmy Darmody (Michael Pitt), le fils spirituel de Nucky et fils biologique de l'ancien boss de la ville le "Commodore Louis Kaestner" mais également Elias Thompson : le frère de Nucky et accessoirement chef de la police locale (merci grand frère :D), Margaret Schroeder jeune veuve qui sera prise sous l'aile protectrice de Nucky (façon de parler ^^), Nelson Van Halden l'agent fédéral supposé incorruptible et accro à la religion et Chalky White leader officieux de la population noire de la ville.

Le casting de la série est d'une telle diversité qu'il est impossible de développer sur tout les personnages mais on peut ajouter les personnages suivants qui ont réellement existés : Arnold Rothstein qui est à New York l'équivalent de Nucky, Johnny Torrio qui est lui patron de la mafia de Chicago et aussi et surtout le plus connu d'entre tous : Al Capone, dans la série il n'en est qu'au début de sa carrière mais il semble déjà très ambitieux...

La grande force de la série est premièrement sa qualité visuelle stupéfiante, la reconstitution est fabuleuse et traduit vraiment toute l'opulence d'une certaine frange de la population d'Atlantic City (je pense aussi au plan fabuleux de New York du début de saison 2, A voir ICI) mais on comprend mieux pourquoi celle-ci coûte si cher a produire.

Ensuite, au lieu de se borner à une banale histoire de Mafia Boardwalk Empire exploite aussi a fond tout le contexte de l'époque : conséquence de la première guerre mondiale sur ceux qui sont revenus (Harrow, Darmody), racisme (KKK notamment), le rôle de la femme "en pleine évolution suite à la WWI" est également fortement abordé (via Margaret, la femme de Jimmy etc), la religion (avec Van Halden), la prostitution, l'aspect politique est incontournable avec des figures (le Maire d'Atlantic, le Gouverneur) véritables marionnette "du faiseur de roi" Nucky Thompson...

Je pourrais aussi développer sur la complexité morale des personnages, bien qu'étant pour la plupart impliqué dans "la mafia" de la ville, la série n'est absolument pas manichéenne la-dessus, ainsi Nucky au-delà d'un maître manipulateur est un homme moralement marqué par la mort de sa première femme et le décès de son enfant (et héritier ^^), les supposés héros revenus du front (Jimmy, Harrow) se révèlent êtres comme les autres (d'ailleurs le 2x04 offre un joli développement sur Harrow), Chalky White tente d'offrir une vie meilleure a ses enfants en sachant que pour lui c'est perdu d'avance et Nelson Van Halden la figure absolutiste anti-corruption finit lui aussi par franchir la ligne à certains moments...

Bref je pense qu'on peut faire un pavé sur cette série, la saison 1 est vraiment "une exposition" ou on présente toute la galerie de personnages ce qui prend un certain temps avant qu'on entre dans le feu de l'action, mais un peu de patience vaut le coup car ensuite tout s'accélère et la saison 2 actuellement diffusée a frapper très fort dès le season premier...

Infos en plus

La série est inspirée d'un livre, Boardwalk Empire: The Birth, High Times, and Corruption of Atlantic City

Fiche Technique IMDB

Dans les grands noms du casting on retrouve surtout : Steve Buscemi (Nucky), Michael Kenneth Williams (vu sur HBO dans The Wire) et Michael Pitt (Jimmy)

Site Officiel HBO

Expression du jour !

2011-11-25T02:56:00.001-08:00

Parce que la vie est fait de petit plaisir tout bête lol ^^ :

"Ne te mets pas la rate au court-bouillon"

PS : Message à caractère inutile, si ce n'est pour mon bon plaisir :))

Six Feet Under (2000 - 2005)

2011-11-06T03:40:00.000-08:00

Alors second post de l'année pour présenter ma série coup de coeur de 2011 : Six Feet Under.

Que de bonnes augures : HBO, Alan Ball, Michael C. Hall, des morts ^^ mais je n'avais jamais pris le temps de découvrir la série depuis sa fin en 2005 malgré de multiples recommandations dessus.

Pour présenter rapidement la série :

Lors du pilot nous rencontrons Nathaniel Fisher Sr qui a son entreprise de Pompes Funèbres "Fisher & Sons", celui-ci perd la vie dans un accident de voiture lors de l'épisode d'ouverture de la série.

Laissant sa veuve éplorée Ruth, sa fille un peu paumée Claire et ses deux fils David (le gay non-assumé et frustré d'avoir été obligé de travailler dans l'entreprise familiale) et Nate (l'électron libre, mal dans sa peau et qui malgré ses 35 berges continu à vivre comme à 20 ans et refuse de grandir)

A côté de ce socle familial, qui est la base de la série, nous avons une galerie de personnage en tout genre comme Federico Diaz (le fils spirituel de Nathaniel et accessoirement stéréotype du maale latino), Keith Charles (le love interest de David) et Brenda et toute la famille Chenowith.

La série suit une structure immuable, l'épisode commence par le "mort du jour" avec là une grande variété tout au long de la série, alternant entre les morts "comiques" (cf le citron, ou encore les poupées gonflables *no comment*), les morts dramatiques (la fusillade dans un call center, l'exécution d'un condamné à mort etc) voire carrément tragique car incluant directement les personnages principaux (surtout dans les saisons 3 à 5).

La seconde phase de l'épisode est l'accueil et l'accompagnement des proches du défunt par Nate et David, l'occasion d'approfondir la gestion que chacun peut avoir du deuil mais également de plonger dans les "rites" liés à l'organisation d'obsèques (fonction des religions juifs, boudhistes etc).

Mais au-delà de cette thématique, la série est dotée d'une grande richesse à travers les 5 saisons sont traitées : homosexualité, drogue, maladie (mentale notamment), racisme, religion, la notion de couple, de famille recomposée etc...

La grande qualité du show c'est justement de réussir à ne pas nous déprimer avec un thème pourtant difficile.

Enfin qu'on soit clair en regardant SFU faut se mettre le paquet de Kleenex à portée de main mais la grande astuce en terme de mise en scène (au-dela du one shot du pilot ou des clips publicitaires mortuaires sont insérés et ou cela donne une dimension morbide au show qui est efficace sur le pilot mais dont l'utilisation sur la durée ne m'aurait pas convaincu) c'est de faire intervenir les défunts après leur mort.

Et Richard Jenkins (Nathaniel Fisher Sr) réalise un festival tout au long de la série, ses interventions servant de révélateurs à Nate/David/Claire et Ruth et les guidant dans leur vie.

L'exploration de la famille Fisher est le fil rouge de la série mais d'autres familles sont également mises en avant : la famille Diaz et la famille Chenowith, d'ailleurs on peut noter une très grande diversité ""raciale"" dans la représentation des personnages : black, latino, riches pauvres, religieux, athée...

Ce post étant sans spoiler, je ne donnerai pas d'avis sur les 5 saisons, si vous êtes intéressé voici le lien du topic sur Beans On Toast ou mon avis est détaillé :

http://doctorwho.xooit.fr/t835-Six-Feet-Under.htm

Donc, si ce n'est déjà fait, série à découvrir de toute urgence !!

The Shield [7x13] Serie Final : "Family Meeting"

2011-07-14T12:15:00.000-07:00

The Shield s'achève comme elle a commencée avec une vision sans concession concernant le devenir de ses personnages, pas de happy end mais juste une conclusion somme toute logique pour chaque personnage.

Honneur au personnage majeure de la série : Vic MacKey, le destin qui lui est réservé m'a fait penser à celui d'un autre bad guy de classe : Arvin Sloane.

Au fil des saisons le plan de Vic a toujours été de se couvrir, dans les deux derniers épisodes il révèle sa véritable image, celle d'un homme égoiste et mauvais.

Car si la série a souvent pris le parti de présenter le personnage de manière ambigu et a souvent donné l'impression que Vic était dans le fond quelqu'un de bon (via notamment l'image d'un père aimant), il n'en a jamais été rien, Vic est un "cop-killer" et surtout un manipulateur qui est prêt à trahir tout le monde pour sauver sa petite personne.

Au départ, le personnage avait certes des intentions nobles, utiliser les méthodes des voyous pour réussir à faire baisser la criminalité, utiliser le mal pour faire le bien.

Mais Vic et son équipe n'ont pas détruits ce système, ils l'ont alimenté et l'ont mêmes remplacé, toutes les arrestations effectuées n'ont en réalité pas permis de faire baisser la violence, elles ont juste permis qu'elle perdure.

J'ai trouvé particulièrement brillant le parralèle que l'on peut faire entre Vic et son ancien capitaine David Aceveda.

Ce dernier représente le volet plus politique de la série, le personnage est candidat à la mairie de LA, dans Family Meeting on voit un opposant émergé, un homme droit et "vierge de toute corruption" et comme par hasard ce dernier termine abattu...

La conversation entre Claudette et Aceveda est d'ailleurs révélatrice et la réponse de Wyms "glacante" :

Claudette : "J'ai vu votre meeting, vous allez devenir maire..."

Aceveda : "Il reste encore les élections"

Claudette : "Je suis sure que ce n'est pas ça qui vous arrêtera"

Le futur est donc sombre, comment un homme comme Aceveda pourra faire changer les choses ? il est à l'instar de Vic quelqu'un de manipulateur assoiffé par le pouvoir et la reconnaissance.

Le point marquant de ce final concerne la vision très pessimiste de la série, que ce soit dans le destin de personnage comme Claudette ou Ronnie mais également dans celui de Vic et de Shane.

Tout les personnages incarnant une image positive forte dans la série subissent un destin funeste, spécialement Claudette Wyms, la Capitaine du Barn.

Cette dernière véritable opposante à MacKey depuis les débuts de la série, échoue dans sa tentative de le mettre en prison, pire, la maladie la rongeant depuis plusieurs saisons est de plus en plus présente et la condamne à brève échéance.

Quelle prestation de l'actrice (CCH Pounder) dans le face à face final qui l'oppose à McKey, quand elle lui présente les conséquences de ses actes avec les photos de Shane, Mara et Jackson morts et le regard qui fusille McKey cette fois assis de l'autre côté de la table...

Quelle fin brillante pour McKey, le mettre en prison n'aurait pas été la pire des choses pour lui, il aurait pu se défendre, il est finalement condamné à vivre loin du monde de la nuit et de de ses enfants.

Une prison invisible, bien pire que tout pour lui, cantonné derrière son bureau, observant de sa fenêtre toute la trépidité de cette vie nocturne et donc de son ancien job mais ne pouvant rien faire...

Il se raccroche aux photos de ses enfants et de Lem d'un passé glorieux... la dernière image ou Vic reprend son arme est évocatrice sur son futur.

Je pense personnellement qu'il finit par replonger, c'est dans sa nature, il retournera dans ce monde car "c'est tout ce qui lui reste"

Que dire du destin de Shane, personnage aux abois depuis le début de saison, la série prend un parti pris que j'ai apprécié, il faut vraiment que Shawn Ryan ait des couilles en acier trempé pour mettre en scène ça. Que shane se suicide ok mais qu'en plus il tue sa femme et son fils, la j'ai été scié pour un serie final de cette prise de position.

Et la dernière lettre de Shane, "'son oraison funèbre"" qui est à la limite de faire s'effondrer Vic lors de la confrontation finale...

Une grande cuvée pour ce serie final, une série qui a été constante de bout en bout et qui n'a dévié jamais de sa vision sans concession de la société. ;)

Il s'agit sans aucun doute du serie final que j'ai préféré après celui d'Angel.

PS: Message a 50 % rédigé en 2008

House : Fin de Saison 6 "Help Me"

2010-05-24T03:18:00.000-07:00

J'abandonne l'idée d'alimenter fréquemment ce blog, c'est peine perdue alors je vais reviewer de façon ponctuelle sur les faits marquants de mes séries préférés ! Commençons par House qui a terminée sa saison 6 Lundi dernier aux USA.

Visuellement ce final ressemble à celui de la saison 4 "Wilson's Heart" avec un environnement de nuit et très sombre ce qui renforce le caractère de chaos de l'épisode.

On renoue également avec un final plus classique en un épisode unique qui sert de lien pour le début de saison suivante, alors que les saisons 4 et 5 donnaient lieu à un double épisode.

Je suis partagé sur cette saison, j'ai souligné dès les premiers épisodes qu'il aurait été plus intéressant d'utiliser fréquemment le personnage du Docteur Nolan, il est présent en ouverture et en clôture de la saison mais on aurait eu une série, qui sur la forme aurait radicalement changé et arrivant à la saison 6, cela aurait été plus qu'utile.

En témoigne "Bagage" (6.20) qui justement met en avant la thérapie de House, on creuse sur son fonctionnement et on éjecte aussi en un épisode le Docteur Nolan.

Pour le final, il est moins chargé en enjeux que les précédents car la santé (physique) des personnages principaux n'est pas mise en danger ce qui le rend moins marquant MAIS derrière le parallèle entre la victime bloquée sous les décombres et qui risque de perdre sa jambe et House apporte une dimension émotionnelle inédite.

Car il doit se remettre en cause pour sauver la personne et il le fait et le résultat est tragique pour la patiente...

Laurie dans une interview indique que "House se met à nu" dans cet épisode et on y est complètement, il est intéressant de voir que c'est juste après avoir arrêté sa thérapie que House se remet en cause.

J'ai bien aimé également l'addiction de House à la vicodine, le choix des scénaristes de ne pas le faire replonger pour l'instant est judicieux.

Il aurait été facile de retourner à ce qui était une des composantes majeures des cinq premières saisons alors que là on continue dans une certaine forme d'incertitude et faire vivre le personnage avec cet épé de Damoclès au-dessus de la tête permet de garder une certaine tension, ça me rappel les saison 6/7/8 d'Urgences ou le Docteur Carter suite à une tentative de meurtre doit également gérer son addiction aux antidouleurs, sur les 15 saisons de ce show ça avait été ma période préféré...

Cuddy : j'ai apprécié le rôle du personnage dans ce final, sachant qu'il s'agit pour moi d'une suite naturelle, j'ai toujours dit qu'il y a le socle des 3 personnages (House/Wilson/Cuddy) sans laquelle la série ne peut pas continuer...

Qu'il y ait tentative de mettre House et Cuddy ensemble est logique et c'est pour moi un défit majeur pour les scénaristes, mettre House en couple (donc théoriquement heureux) et ne pas lui faire perdre toute son acidité est un sacré défi...

Et puis on va pouvoir passer à autre chose car les voir se tourner autour depuis la saison 5, ça devenait trop marquée et ennuyant. Qu'on laisse du temps à Chase !

Et sacré échange entre Cuddy et House en seconde partie d'épisode :

House : A life lesson from a middle-aged single mom who's dating a man-child.

Cuddy : Screw You. I'm sick of making excuses for you. I'm sick of other people having to tiptoe around you and make their own lives worse while they try to keep you from collapsing. I'm done

House : Fantastic ! Just stay away from my patient.

Cuddy : What are you clinging to, House ? You're gonna risk her live, just to save her leg ? Really worked out well for you, didn't it ?

What do you have in your life, honnestly ? Tell me. I'm movin on, Wilson is moving on and you, you've got nothing House. Nothing.

Ceci dit et c'est là que le bas blesse si Cuddy fait preuve d'un "housisme" patent, la fin d'épisode vient un peu gâché toute sa franchise.

Ok la scène est belle, House face à la glace - les cachets de vicodine derrière, la symbolique est forte et jamais House n'aura semblé si désespéré...

La vicodine derrière le miroir celui-ci représentant un voile entre deux choix de vie et l'image de la patiente mourante qui hante House et qui le fait basculer, tout ça relève d'une excellente réalisation comme souvent d'ailleurs cette saison.

Et paf on a Cuddy qui arrive tel le messie, qui lui déclare sa flamme alors que pendant tout l'épisode, elle a rabâché tout le contraire et il n'y a rien dans son comportement durant la saison qui l'oriente vers ce choix.

Orientation logique mais scénario bancale, la je suis déçu comme beaucoup on dit "comme un cheveu sur la soupe", dommage que ce soit amené de façon si maladroite.

Je serais au RDV en septembre 2010 pour la saison 7, qui j'espère va commencer à dessiner la fin de la série car celle-ci n'échappe pas à la règle des drama medicals, il est très difficile de durer sur plusieurs saisons (complexité à trouver plusieurs centaines d'histoires) et encore plus dans le cas de House avec un cast réduit et une série avec un seul personnage majeur...

D'ailleurs l'audience très basse de la fin de saison 6 (9/10 millions) renforce le côté émoussé et moins prenant des stand alones.

Doctor Who : The End Of Time, Part I

2009-12-31T03:16:00.000-08:00

Mon premier sentiment est que j'ai adoré cet épisode MAIS en ouverture je précise que franchement la thématique étant le retour de time Lords - le retour du Master et la régénération du Doctor, régler ça en deux épisodes de 2h15 (60' + 75') c'est très léger et relève de la boulette scénaristique. Comme dit plus haut dans un cas comme celui-là c'est le format minie série qui s'impose...

Evidemment John Simm est stupéfiant dans son rôle, vraiment c'est l'acteur (+ le personnage of course :lol) parfait pour le départ de Tennant et ici il donne vraiment une grande dimension à la folie du maître et l'instant de "communion" entre le doc et le master (qui utilise les mêmes habilities que le doc en saison 1 et 4) est magnifique, cette scène est un condensé de leur "relation" : amitié et haine, le master est limite délicat avec le doctor dans certaines scènes, certains diront que RTD se lâche sur "le plus qu'une amitié" entre les deux et c'est bien là sa signature.

Mais reste qu'encore Davies amène très maladroitement le personnage pivot de cette première partie de final (le Master), l'intrigue global a été progressivement posé dans SJA, The Waters of Mars et en saison 4 mais à l'instar du retour de Davros c'est limite.

Le raccord avec la fin de saison 3 est léger, les suppositions les plus folles avaient circulées (The Rani etc) et là pouf on nous sort un personnage inconnu qui disparaît aussi vite avec une scène qui relève effectivement plus du fantasy que de la SF, d'accord Lucy revient mais idem on nous sort deux groupes secrets qui s'autodétruisent en 5 minutes.

L'immortality Gate, bon étrangement Torchwood l'avait en sa possession et Jack Harkness n'en avait pas connaissance même s'il s'agit d'une autre branche que celle de Cardiff, c'est douteux.

Difficile dans ce cas d'être "emporté" dès le démarrage par l'épisode, également l'aspect conte avec Timothy Dalton m'a par moment gêné (était-ce voulu pour Noel ?), ça empêche de vivre l'épisode à fond.

Le retour des Time Lord, au niveau scénaristique c'est un aboutissement pour RTD, quel autre point culminant pouvait-il amené pour le départ de ten ? Mais ce qu'il va en faire dans la seconde partie de The End of Time va également être clé sur la perception globale que l'on aura de ses 5 ans de règne sur la série.

RTD doit à tout prix éviter un procédé type saison 4 (Davros revient et meurt en 2 épisodes), à savoir que les time lords réapparaissent et disparaissent en un épisode. Ma théorie eu été que Ten en changeant le cour de l'histoire dans "The Waters of Mars" a permis aux time Lords de revenir ("the Time is bleeding" dit le ood, la porte ouverte à des paradoxes ou autres), cette explication tient la route mais ça fait un peu redondant avec "Journey's End" ou Caan réussit à accéder à la "Time War". Finalement tout n'est pas si "time lock" que ça...

La plus grande erreur de RTD serait de justifier leur retour en disant qu'ils étaient caché depuis longtemps et ressortent dans un cas extrême, mais je ne pense pas du tout à cette option, sachant que ce génocide est la clé de la personnalité du doctor (durant la période RTD), contredire ce choix serait nier tout ce qui été fait et dit pendant 5 ans.

Je pense cependant qu'on ne va pas échapper au "pouf les terriens oublis tout" comme en fin de saison 3, tout les humains étant des masters (worship me :lol) personne ne va se souvenir de ce qui c'est passé, dommage les conséquences ne sont pas abordées, on reste dans l'action et l'après n'est pas traité. Il y aurait matière pour Torchwood notamment.

Wilf est un autre point positif de l'épisode, faire intervenir en tant que compagnon un acteur de 80 berges est dans mon sens osé, tout comme Donna ou Jack n'entrait pas dans les canons qu'on peut attendre pour rendre la série sexy et vendeuse.

Le gentil grand père comique pour Noel ça marche bien c'est vrai, cependant RTD lui confère dans cet épisode plus d'importance et le jeu d'acteur de Cribbins est juste, la scène du café est émouvante, faire parler de la mort deux être qui n'en sont pas loin m'a touché et d'ailleurs il va avoir un rôle à jouer dans le destin du doctor car quid de la personne qu'il est le seule à voir ?

Joshua Naismith : transparent serait le mot que j'emploie pour qualifier cette intrigue, des humains qui pensent pouvoir duper un time lord :lol, ouf le master nous fait son show et les dernières minutes sont du niveau d'Utopia avec coup sur coup la transformation des humains en Master et le retour des Time Lords.

Là on est obligé d'admettre que Timothy Dalton il en jette dans sa scène, malgré des dialogues très communs (et une scène croisée ente star wars et the lord of the ring) il impressionne, cependant son "For the end of time itself !" fait craindre qu'il sont loins d'avoir de bonnes intentions envers le doctor et que la légendaire sagesse des Time Lords n'a pas l'air d'être dans l'air du temps.; et pas question de non-ingérence vu que la terre est peuplée de master...

Pour avoir vu le casting du dernier épisode, je suis content qu'on retrouve de la continuité avec les précédentes saisons, vu les enjeux des caméos suffiront [hide=Spoiler]à part pour Jack Harkness dont on ne connaît pas le destin post children on earth".

Egalement j'espère que ce dernier épisode ne fera pas une coupure trop forte entre la période RTD et Moffat, laisser Moffat s'amuser avec les Time Lord serait un beau cadeau si cela a été concerté, dans la négative je ressentirais simplement un sentiment de suppression de toutes les pans de la mythologie qu'avait bâtie RTD. Sentiment déjà présent avec le changement de tout les repères visuels de la série.

Doctor Who : DVD Saison 4

2009-09-01T12:10:00.000-07:00

La sortie d'un coffret DVD Doctor Who pour la saison 4 est actuellement en suspens, c'est ce que nous annonce France Télévision Distribution après plusieurs échanges avec le département édition.

En début d'année la volonté semblait être de repartir sur des bases qu'attendent les fans (VO surtout) mais il semble qu'en cours de route la volonté du distributeur est faiblie devant des ventes faméliques et des fans mécontents...

Il n'y a, pour l'instant, pas de décision définitive concernant ce coffret, mais il dommage de constater qu'une série comme Torchwood pourtant bien moins populaire que Doctor Who réussisse à avoir une édition plus complète et semble n'avoir aucun problème à écouler ces stocks.

Rappelons que les ventes des trois premiers saisons ont oscillées entre 700 et un peu plus de 1000 exemplaires.

C'est pourquoi le site Beans On Toast entreprendra une action symbolique visant à montrer que la communauté francophone de fans est importante et que nous souhaitons tous que ce coffret puisse voir le jour, les modalités vous serons communiqué dans les prochaines semaines.

Source Beans On Toast : http://doctorwho.xooit.fr/t1223-Doctor-Who-Coffret-Saison-4-Sortie-en-Stand-By.htm

BSG, épisode 11 à 14

2009-02-12T10:11:00.000-08:00

Pour donner un bref sentiment sur ce retour je pense qu’on peut dire que la série a donner à la fois le meilleur de son potentiel et d’un autre côté certaines choses se sont révélées moyennes…

Le meilleur notamment en ce qui concerne la gestion de la révélation de la « Terre-Cylon », la façon dont sont montrées les conséquences sur la flotte est excellente.

Voir le Galactica dans une ambiance abandonnée ou règne la violence et le chaos dans un lieu qui a toujours été le sanctuaire de la flotte était l’évènement le plus symbolique pour marquer cette révélation (plus que les épisodes sur les conditions de vie des civils par exemple).

D’ailleurs je pense que le fil rouge de la fin de saison va être la fin du Galactica, à la vue du 4x14 cela est facile à deviner mais c’est en même temps un cheminement logique…

Le « dying leader » (pas selon leurs croyances mais symboliquement) n’est ni Adama, ni Roslin, mais tout simplement le vaisseau mère de la flotte.

Lors de la minisérie il était sur le point de devenir un musé, 4 ans plus tard après maintes batailles il est toujours là. Mais à l’instar des deux leaders de la flotte, le vaisseau est en bout de course…

Là ou ça risque de devenir intéressant c’est que vont-ils faire, trouver un nouveau foyer ? Continuer à voyager ? Et comment cohabiter avec les cylons dans un cas comme dans l’autre ?

Le point négatif de ce retour est l’arc révolution, j’ai trouvé cette intrigue faite un peu à l’emporte pièce et révélateur d’une écriture à mesure…

Aucune trace sous-jacente depuis le début de la saison 4 sur d’éventuelles velléités de la part de Gaeta de se rebeller, ça manque de profondeur c’est amener et régler en deux épisodes, insuffisant pour crédibiliser cette intrigue…

Incorporer d’autres personnages majeurs du côté de Zarek et Gaeta aurait donné du poids à leur prise de pouvoir, alors que l’intrigue à juste mis deux seconds rôles en avant, dont un (Zarek) labellisé révolutionnaire (ce qui manque de surprise) et qui servait donc de « caution », hélas peu suffisante…

La série passe également sous silence certains faits, notamment Tigh qui dit à Lee/Adama/Roslin) qu’Hélène était le 5ème Final cylon, quand même au niveau importance c’est majeur !

Le point fort de cet arc est la baisse de crédibilité d’Adama, clairement il n’a pu la force des débuts, il hésite à descendre certains de ses hommes, sa seule décision à la fin de la fronde est d’exécuter les deux leaders mais pas les autres…

On peut voir ça de deux façons, il a évolué par rapport au début de la série (ce qui est vrai, notamment dans son approche des cylons), mais on peut aussi y voir un vieil homme fatigué, qui a en marre d’être le chef (Get to lee… :lol).

On peut dresser un parallèle avec certains vieux animaux politiques, qui usés par des années à commander finissent par être plus flexible, moins résolu et donc sous brève échéance par être remplacer…

C’est ce futur de la flotte qui éveille le plus ma curiosité, comment le climat va évoluer ? Les deux civilisations vont-elles fusionner ? Y a-t-il encore un futur ?

D’ailleurs, la première partie de la saison 4 montrait la guerre civile entre les cylons et la seconde partie entre les humains, les deux races ont bien des similitudes et pas les plus glorieuses…

L’aspect accentué de la relation Roslin/Adama était inéluctable, après voir en pleine crise ce genre ce chose c’est certes futile mais humain également, à l’instar de Doctor Who (bien vu Sunjin :lol) même quand le destin de milliers de personnes est en jeux, les sentiments prennent le dessus et permettent de faire changer les choses…

Le manque de développement de la société Cylon est dommage également surtout quand on se souvient de « Download », le Base Star est dans la flotte et ce qu’on entre-aperçoit de leur part est une complète passivité, même pendant dans le conflit, que de divergences par rapport à une civilisation qui avait un « plan » !

Et surtout quel manque de charisme, ou est passé leur « aura » du début de la série, les deux peuples semblent en crise d’accord mais de là à avoir un aperçu des cylons juste parce que Laura débarque c’est limite…

Pour le 4x14, on voit Romo Lampkins, personnage génial qui apporte une touche d’humour à une histoire bien sombre, je souhaite qu’on le revoit (bon j’ai checké l’imdb et a priori non), sa décontraction en toute situation et son ironie ont vraiment permis à l’épisode de gagner en qualité.

D’autres plus observateurs, ont également notés l’apparition de troisièmes couteaux qu’on avait pu voir dans la minisérie ou les premières saisons.

Ca donne une consistance plaisante et ça permet de sortir du cadre des persos classiques du show et de montrer qu’au delà des différents entre les espèces reste les relations humaines (Tigh/Adama, Tyrol et celui qui veut le descendre) qui transcende ce conflit Cylon/humain et est donc porteur d’espoir.

Concernant Kara, je m’abstiens de tout commentaire pour le moment, j’ai des difficultés à cerner le futur du personnage et sa place dans la mythologie, idem ses allez-retours entre Sam et Lee sont lourds et redondants depuis la mi-saison 3 (ce diptyque est d’ailleurs révélateur des deux aspects) …

Autre personnage décevant : Torry, creux au possible et décidément en faire un cylon n’a pas amélioré le personnage, ceci-dit je n’aurais pas vu Billy à la place non plus.

Maintenant que ce passage de la révolution est passé, place à la mythologie car bien des choses doivent-êtres éclaircies d’ici le serie final…

Patrick McGoohan s’évade une dernière fois…

2009-01-15T09:27:00.000-08:00

Le célèbre interprète de Numéro 6 dans la mythique série Le Prisonnier, s’est évadé vers un autre village en ce Mardi 13 Janvier 2009, il était dans sa quatre vingt unième années.

Producteur-acteur-réalisateur d’une des séries britanniques les plus connues, McGoohan à l’instar, par exemple de Michael J. Straczynski pour Babylon 5, gardera son nom attaché à cette œuvre.

On peut noter également, ses apparitions dans la série Columbo, pour les fans de l’inspecteur à l’imperméable il demeure l’alter ego le plus marquant via ses quatres apparitions dans la série, prestations pour lesquels il remporta deux Emmys Awards en 1975 et 1990.

Véritable touche à tout, il était également passé derrière la caméra en réalisant cinq épisodes de Columbo et en scénarisant deux épisodes. « Fallout », l’épisode clôturant les aventures de Numéro 6 fut scénarisé et réalisé par ses soins.

McGoohan, fût popularisé dans les années 60 par son rôle de John Drake dans « Destination Danger », son rôle de Numéro 6 dans le Prisonnier lui permettra d’atteindre une place particulière dans le cœur des seriephiles.

Le Prisonnier (The Prisoner en V.O), série précurseur, fût diffusée en 1967 en Grande Bretagne et en 1968 en France sur la deuxième chaîne de l’ORTF. Elle marqua les mémoires, tant par l’ingéniosité de sa mise en scène, que par la qualité de ses scénarios.

Personnellement, bien que n'ayant pas vu cette série (et le regrettant) je tenais à souligner le caractère très particulier que revêtaient cet homme et cette série.

En effet, bien des séries des sixties ont perdurées (Mission Impossible, The Avengers, Doctor Who par exemple) mais celle-ci a, je pense, une place particulière.

A l'instar de séries comme Twin Peaks ou Profit dans les années 90 qui ont marquées par leur brièveté et leurs concepts novateurs le public, Le Prisonier d'une certaine façon demeure intemporel...

Patrick McGoohan s'est donc évadé du "village" pour en rejoindre un autre et désormais, oui il est "a free man".

“Whose side are you on?”
”That would be telling. We want Information, Information, Information !”(…)
“I’m not a number, I’m a free man!”

Ps : je me permets de mettre le lien vers le fan club de cette série :

http://www.leprisonnier.net/

The Next Doctor

2008-11-05T08:50:00.000-08:00

Au commencement ce blog avait également pour but de parler de l'actu des séries, pour une fois il va servir.^^

David Tennant quittera donc son costume de Docteur à la fin 2009, tout le monde le sait depuis quasi une semaine.

J'avoue avoir toujours une préférence pour Eccleston, son style correspond à un idéal de personnage auquel j'accroche plus facilement, en le voyant on capte tout de suite les "valises" qu'il trimballe derrière lui.

Tennant je suis plus partagé, j'apprécie beaucoup son personnage mais il reste que l'aspect humoristique du personnage me gêne toujours autant, vu le background du personnage, il colle moins...

La raison est également que j'assimile "10" à un virage qu'a pris la série, le virage "grand public", avec Eccleston je ne pense pas que la série aurait accroché autant de monde par la suite (d'ailleurs la saison 1 est la moins suivie des 4).

A partir de la saison 2, la série a jouée des cartes plus "grand public" : le shipp' plus poussé (rose, martha), un humour beaucoup plus présent et surtout une "tension" dramatique beaucoup moins présente, cela a indéniablement réussi à la série en terme d'audience.

Pour abréger je veux en venir au départ de Russell T. Davies et d'une partie de l'équipe de production, l'ultime erreur de Davies est d'avoir raté le passage du doc 10 au 11...

Si la fait d'utiliser le processus de régénération comme cliffhanger était une excellente idée cela est annulée par le départ de Tennant, quel a été l'intérêt ?

C'est un moment clé dans la série, pour le rendre toujours aussi captivant il se doit d'être rare et de préférence espacé, la entre le 4x13 et le dernier special : 2 régénérations.

Si celle de l'année prochaine ne lui est pas imputable, je me demande quand même quel a été l'intérêt scénaristique de faire ce rebondissement, si ce n'est simplement de créer un cliff' artificiel pour rameuter du monde pour la fin de saison 4...

On tombe sur les travers récent de Davies sur Who, une tendance à faire dans le "sensationnel" mais sans que derrière nous ayons une intrigue solide, la saison 4 est pleine d'exemple et cela rend le départ de RTD plus acceptable...

Ainsi ce n'est pas rendre hommage au formidable docteur qu'a été Tennant que de le faire partir durant un épisode unique et non une saison, le plus fort étant que la saison 4 a été celle de la clôture de beaucoup d'intrigues de la période Davies...

Concernant le dernier épisode de Ten, j'espère qu'il ne tombera pas le jour du Christmas Special car je ne vois pas Davies sortir un épisode couillu pour le jour de Noel, enfin si la transition se fait dans le 3ème téléfilm avec un nouveau Docteur pour le 5x00 je serais satisfait.

J'espère que 10 aura la sortie qu'il mérite, mais reverrons nous les personnages clés de sa période ? à savoir Jack, Rose et Donna, si ce n'est pas le cas ce final manquera grandement de saveur...

The Shield Saison 7 : Part 1 (7x01 à 7)

2008-10-24T02:21:00.000-07:00

La saison 7 au niveau du rythme des 5 premiers épisodes est plus calme que les précédentes, les 3 membres originaux de la strike team doivent cohabiter ensemble, cependant l'arc Pezuela permet de poser quelque peut les choses et d'éviter qu'immédiatement la confrontation Shane/Vic ne se transforment en bain de sang.

C'est le reproche majeur à faire à ce début de saison, également le fils de Vic et Danny revient sur le tapis, alors que cela était réglé en fin de saison 5, enfin cela se justifie.

Cette saison fait s'écrouler non pas que la carrière de Vic mais également sa vie personnelle, avant on avait avant une espèce de double visage du personnage : le flic ripoux et le père protecteur et aimant.

Les deux facettes commencent à se confondre ainsi Vic remet fortement en place sa fille, j'en reviens à certaines choses que j'ai pu développer pour Angel (et sa relation avec Connor), Vic voit en ses enfants de l'espoir, qu'il soit meilleur que lui notamment.

Mais voir sa fille commencer à prendre un mauvais tournant peut achever le personnage car il aura échoué sur toute la ligne : il perd son insigne et ne réussit pas élever correctement ses enfants....il veut voir en Lee un nouvel espoir, il s'accroche à lui car il est effrayé d'avoir tout raté.

L'épisode 7.06 (Animal Control) lance "l'action" du final, le retour de Tavon Garris (saison 2/3) conclut son intrigue avec Shane et offre aussi une jolie vision de ce qu'est la Strike Team aujourd'hui, un groupe au bord de l'implosion, miné par des conflits existants (Vic/Shane) et qu'on sent en devenir (Ronny/Shane, peut-être Ronny/Vic), Ronny personnage clé sans aucun doute car se retrouvant d'une certaine façon dans la position de Lem dans la saison 5.

Mais Ronny n'a pas le coeur de Lem a priori, Lem voulait plonger pour sauver l'équipe, Ronny va vouloir sauver ses fesses, je miserais sur une possible trahison de celui-ci, et sa relation avec Vic se détériore lentement mais sûrement.

Vic hésitant à finir l'assassinat de Shane, Ronny a du mal a comprendre cette hésitation, Vic a pourrit Shane en lui montrant les ficelles d'un ripoux, il a inculqué ses valeurs à Ronny (cf le meurtre du 7x01), ce dont ses deux élèves, aucun n'a encore la crise de conscience de Vic, la résultante sera qu'a la fois Shane (pour ne pas avoir finit le job et pour l'avoir corrompu) et Ronny (pour ne pas allez au bout des choses avec Shane) vont lui en vouloir...

Le 7.07 remet une couche de pression, Vic se voit notifier qu'il devra partir sous 10 jours et sans retraite, the box est enfin remit aux autorités mais cela ne semble pas sauver Vic.

Vic qui continue sa quête, il tente de sauver l'agent fédéral (Olivia) que faisait chanter Pezuela, il ne veut plus tuer Shane et il veut participer à la vie de son fils (d'ailleurs le cadeau pour lui a pour but de voir s'il est autiste ou pas, enfin je crois).

Le conflit latent avec Ronny est présent, par les regards on capte que celui-ci veut absolument finir de tuer Shane, mais à côté Vic doute, ce qui je pense va amener Ronny à jouer la carte solo pour le final, carte que Claudette lui conseil implicitement de jouer en lui mettant la pression (faire table rase dans le Barns....).

Claudette est elle plus offensive, elle laisse Vic de côté car bientôt en retraite mais elle n'hésite pas à s'accrocher avec Ronny, sa maladie impacte son travail de plusieurs manières face à un suspect tout d'abord et au niveau de sa vie personnelle, on peut se demander si le personnage tiendra jusqu'au dernier épisode en l'état...

Un moment jouissif pour le personnage elle propose à Vic d'intervenir pour qu'il obtienne une partie de sa pension de retraite, connaissant la mésentente des deux personnages on peut clairement deviner que cette dernière savoure le fait que Vic est ce qu'il mérite à la fin, et ce permet même d'en rajouter une couche...

Dutch boy fidèle à lui même commence à voir des tueurs en série à toutes les coins de rue :lol:!, il reste sans doute l'atout numéro 1 de claudette, malgré des erreurs de jugement, il met la santé de son ancienne coéquipière en priorité (la femme de ménage, ne pas voir un ancien ennemi etc), le duo Dutch/Billings bien que déconnecté du reste de l'arc majeur permet de souffler et d'octroyer des moments d'humours à la série, des respirations salutaire qui montrent le reste du Barns...

Maintenant vite les 6 derniers épisodes !

Smallville : Saison 7 et épisode 16...

2008-09-24T02:57:00.000-07:00

Une review sur un épisode de Smallville ? Mon dieu !

Oui la série n'est pas celle qu'on peut classer comme une référence en terme de qualité, mais je regarde (de loin il est vrai) cette série depuis ses débuts et cet épisode est ce qu'on peut appeler "la fin d'une époque" et qui aurait du arriver il y a déjà plusieurs saisons.

Dans ce 16ème épisode Lex Luthor (Michael Rosenbaum) parachève son voyage de l'autre côté de la barrière en exécutant son père, cet acte s'il était prévisible depuis le début donne droit à une scène de pré générique d'une grande émotion servi par les deux meilleurs acteurs de Smallville : John Glover et Rosenbaum...

A côté de toutes les intrigues de Smallville (Veritas etc...) qui se révèlent incohérente et pour certaine bien ennuyeuse, Smallville c'est l'histoire de deux voyages celui de Clark Kent vers son destin de Superman et celui de Lex Luthor en "vilain".

L'intérêt de Smallville, et ce depuis ses débuts, c'est ce parti pris de présenter une relation amicale entre les deux ennemis, en ajoutant au personnage de Lex une touche d'humanité et d'ambiguité tantôt complètement maléfique, tantôt ayant des restes d'humanité.

Smallville aurait du se finir il y a bien 3 saisons, les relations amoureuses dont la série est remplie et qui en fait la série pour ado la plus populaire de The CW et The WB par avant, a plombé la série.

La volonté de faire durer le passage de Lex vers le mal ont justement fait perdre de l'intérêt à la série, ainsi la saison 5 présente en fin de saison un Lex possédé et maléfique.

La fausse prise de risque pour montrer comment le personnage est potentiellement maléfique pour finalement revenir à la normale en saison 6. La non prise de risque est une caractéristique de Smallville...

Car Smallville c'est aussi cela une série assez superficielle au niveau de ses histoires (au niveau de bien des personnages et de la forme aussi), si je review l'épisode c'est pour son intérêt mythologique, pas pour parler de toutes les sous intrigues destiné à meubler le reste de la saison, la série a beaucoup de manque; mais la mythologie de Superman valait l'effort de parler de cet épisode...

Le fait de tuer le père dans cet épisode était plus que prévisible, personnellement j'y avais pensé lors de la saison 3 ou 4, et la chose aurait du arriver a ce moment là, mais ça reste "jouissif" de voir s'accomplir un des plus grand bad guys tout comics confondus (^^comme voir anakin en dark vador lol)...

En effet le personnage de Lionel Luthor a ensuite été incorporé dans une histoire avec Martha (Incohérente, vu la haine de Jonathan Kent pour les Luthors) qui avait pour but de lui redonner un peu d'intérêt, et également dans la storyline de Clark (là c'était bien joué).

Bref ce personnage par ses va et vient incessant est devenu peu crédible, régulièrement on nous balançait des doutes sur sa véritable allégeance, dans le seul but de faire durer l'intrigue...

Faire durer le basculement de Lex vers le mal et donc enchaîner ensuite vers la fin de la série dans la saison suivante était le plan initial je pense.

Mais les bonnes audiences ont empêchés ça et comble du ridicule Lex Luthor na va apparaître épisodiquement dans la saison 8, car les auteurs ont tellement attendu pour en arriver ça que Rosenbaum est arrivé en fin de contrat et n'a pas souhaité repartir pour une nouvelle saison, ils sont fort à smallville ! ^^

L'autre force de Smallville (mais là c'est chacun son opinion) c'est tout de même d'avoir une bande son qui est "contemporaine" (donc y a prendre et à laisser).

Ceci dit l'espèce de clip clôturant l'épisode est excellent, la musique y est douce et dessine les futurs aventures de Superman (Lex/Clark, le Dayly Planet en fond) et c'est une scène inversé du 100ème épisode de la série et de l'enterrement de Jonathan Kent ou Lex se pointe à la fin...

Bref un épisode qui reste de bonne facture qu’on aime ou pas la série, un lot de confrontations importantes, comme je disais au départ pris dans la nasse du reste de la série et de ses intrigues cet épisode ressort…

Le travail sur Lex après son acte via notamment la fantôme de lui-même enfant est plutôt bien vu et est dans la continuité des premières saisons (notamment le flash back avec sa mère en saison 5…).

Mais la série n’est pas assez sombre, contraintes de diffusions oblige mais on a le minimum vital pour ce genre d’évènement (mettre son moi enfant dans un feu à brûler, c’est pas trop mal)…

Rendez vous l'année prochaine pour le serie final...

4x12 : "The Stolen Earth", Part 1

2008-07-02T14:20:00.000-07:00

Pour l'épisode en lui même et bien ce fut intense il y a des choses exceptionnelles et d'autres ont va dire redondantes...Déjà un énième retour des Daleks, une nouvelle race de dalek (la 3ème...) apparaît conduite par un nouveau (enfin ancien^^) chef, je vais être honnête et dire que ramener les daleks a été la solution de facilité de la part des scénaristes, on a besoin d'un bad guy qui peut voyager dans le temps, on prend qui ? Les daleks bien sûre et hop on intègre Dalek Caan pour lier tout ça...

Une incompréhension à ce sujet qui va être éclaircie par le 4x13 je pense comment Caan (comprendre grâce a qui/quoi) a fait pour remonter à la Time Wars ? C’est ce qui m'intrigue le plus...

Cet épisode s'apparente un peu à la fin de la saison 3 ou le Docteur n'était qu'au second plan, ici on a la même chose à savoir tous les personnages avec un temps d'antenne conséquent ce qui fait que le Doc' n'est présent que par intermittence, si le 4x13 reprend le même schéma cet épisode ne pourra être que décevant.

La série c'est Doctor Who, et pas les "compagnons du Doctor", pour ce final il doit avoir un rôle crucial...

Les choses géniales qui ont sûrement déjà été dites ce sont les références multiples et à tous les étages que fait cet épisode, il y a d'abord les dialogues de Harriet Jones et sa phrase "classique" aux "stuff of legend" en passant par le classique "Just don't" pour le Captain Jack pour finir par Rose reprenant le style du Docteur (déjà introduit dans le 4x11) bref tout est fait pour que le fan accroche...

Mais on a également divers liens fait avec les spin off (référence à Owen, Rhys et Tosh pour TW, Maria et Luke pour SJA) et l'ancienne version (Sarah Janes et Davros, je ne connais pas leur passé commun par contre...) et les saisons précédentes. Certaines éléments sont super tel que le retour des Judoons (perso je trouve leur maquillage très réaliste pour des ET) et de la Shadow Proclamation (bémol : elle semble là pour donner un semblant de sel aux actes du Docteur à ce moment précis et ce concept de loi galactique ne sera, je pense, jamais développer dans la série) et surtout la référence à Clom :lol.

Par contre celui d'Harriet Jones bien qu'agréable ne m'a pas semblé crédible, c'était trop gros surtout par rapport à sa position suite aux événements du 2x00, improbable quelle ait pu construire ça, elle n'en a absolument pas les moyens...

Et le plus génial de l'épisode la "Medusa Cascade" la première fois que je me souviens en avoir entendu parler c'est lors du 3x13 lorsque le Maître nargue le Docteur et après plusieurs références on le voit enfin et woow les mecs des effets spéciaux se sont surpasser...

Etrangement les indices par rapport aux saisons futurs semblent se construire de manière similaire à l'année dernière (Saxon mentionné en fin de saison 2 de DW, ici la Medusa Cascade lors de la saison 3, va falloir tout noter maintenant :lol).

Niveau personnage, comme beaucoup la déception a été pour Martha, j'ai souvent cru que ça venait du personnage et de comment il était écrit mais force est de constater que même dans un contexte apocalyptique son perso apparaît comme le plus plat de l'épisode et ca vient de l'actrice (et son "Can't Be" me soule, ils peuvent pas varier son texte, quand elle est dans une situation critique elle sort que ça, donc sa réplique m'a semblé plate et là ca vient de l'auteur^^), elle a des scènes mais ce sont selon moi les plus molles de l'épisode.

Concernant Rose, son retour est réussi j'aime la façon dont elle est revenue, elle n'est plus une compagne elle est comme le Docteur, même attitude/façon de parler; elle n'a pas tourner la page et repris une vie normale (comme Martha enfin même si elle bosse à l'UNIT c'est pas pareil^^) elle a tiré enseignement de ses voyages avec lui.

On a pas un personnage figé dans sa personnalité, Martha a changer en surface (nouveau Job etc) mais Rose a évolué (très souriante par ex. ça change de Martha hein^^) et prend les choses en mains (elle accomplit sa mission) la ou Martha se laisse faire par ses supérieurs. Bref cet épisode creuse un fossé déjà abyssal entre les deux personnages...

Concernant Jack et Rose j'espère que le final va nous donner une scène entre eux deux pour qu'on ait de la continuité par rapport à la saison 1. Donna, j'attends le final pour voir, toutes les hypothèses sont possibles ma foi, la pire serait celle de l'univers parallèle, si c'est ça la résolution, ça craint...

Un point assez négatif c'est l'utilisation à nouveau du processus de génération, Davies avait dit lors de la saison 1 que le départ d'Eccleston avait été une chance pour lui de montrer ce processus à une nouvelle génération de fans, mais ça fait 3 fois en 4 saisons.

Donc ca perd de son impact et c'est dommage je serais plus pour conserver ce procédé lors d'un changement de Docteur exclusivement car le cliff' de cet épisode est certes bon mais l'aurait été plus encore si ça n'avait pas été utilisé la saison d'avant...

Un point qui me dérange et dont on discutait avec sunjin : l'omniprésence de la bande son, dans quasiment toutes les scènes et ce depuis le début de saison, une série qui a une bonne BO n'est pas une série qui en use tout le temps mais qui en met a des moments clés (genre je viens de voir le 4x16 de House et pour la première fois la musique m'a "ému" lors de la fin de l'épisode car le rythme et les paroles surtout correspondait à un moment ou il n'y a avait pas de dialogue... ) bref trop de musique ça gâche le jeu des acteurs. J'ai eu du mal avec le thème ou on voit Davros notamment...

Pour les acteurs j'ai trouvé Tennant génial... son arrivée face au Sontaran m'a fait hésiter entre "explosage de rire" et "respect", c'est un peu tout ce qui fait que j'apprécie Doctor Who, du drame et de la détente...

Au niveau de la fin d'épisode on a deux cliff' secondaires ""bidons"" (Sarah Janes face aux Daleks) à côté du cliff' majeur qui lui rattrape le coup mais la série a souvent fait ça par le passé.

Pour conclure j'ai cru lire sur le forum BOT que pour beaucoup Tennant était bien meilleur qu'Eccleston, ma réponse est claire : NON. Tennant simplement correspond plus à la cible "grand public" que vise la BBC, c'est que mon avis mais l'allure d'Eccleston était plus sombre que celle de Ten...

Et avec les divers évènements des saisons 2 à 4, un personnage comme le doc10 correspond plus il va de l'avant et n'est pas "un ours mal léché"...

Et le jeu d'acteur d'Eccleston restera toujours pour moi un poil au-dessus et ce grâce à sa prestation dans le 1x06 "Dalek" il faisait passer dans chaque regard (ou quasi^^) toute la tristesse qu'il avait et sa palette d'émotions dans cet épisode est hallucinante on comprend directement comment il flippe devant le dalek, Tennant c'est plus intermittent.

Et puis chaque docteur était différent : Nine était plus un guide qui s'inscrivait dans une relation paternelle, avec Tenth c'est déjà plus d'égale à égale et ca va donc plus vers une relation de couple.

Angel, 5x22 :"Not Fade Away"

2008-03-06T01:20:00.000-08:00

Bon je vais tenter de parler du dernier épisode de la série Angel, 22ème épisode de la saison 5 : Not Fade Away…

Tout l’esprit de la série est dans cet épisode, la raison même du spin off de Buffy : la quête de rédemption d’Angel.

Même si ce dernier épisode n'est pas parfait car il est trop rapide à mettre les éléments en place pour la fin de la série, il comporte un lots de scène mémorables : la mort de Wesley, la mort de Lyndsey tué par Lorne et la dernière phrase de Lorne complètement anéanti, le combat Hamilton/Connor/Angel et le combat Vail/Wesley.

Et bien sur la dernière scène complètement mythique les héros se retrouvent près de leur ancien QG (symbole de la liberté retrouvé et de l’ancien esprit d’Angel Investigation) dans une allée ou ils ne sont plus que 4 : Angel, Spike, Illyria et Gunn face à eux 30 000 démons.

Après quelques phrase échangés Angel leur dit de se mettre au travail (Let’s go to work) et la série se termine sur un suspense insoutenable avec Angel fonçant dans le tas sans quasi aucune chance d’en sortir vivant.

Et dans le genre cette fin est géniale à plusieurs niveaux, déjà au niveau de l’intensité des émotions ça monte crescendo, plus l’épisode avance plus il y a de l’action pour arriver à la dernière scène qui m’a laissé très « exalté » et furieux qu’il n’y ait pas de suite.

Mais ça c’est le jugement de l’instant, plus on y réfléchit, plus on sait que c’était la fin parfaite, par exemple Wesley suite à la mort de Fred (devenue Illyria) a perdu sa raison de vivre sa mort est donc logique dans le dernier épisode, Lorne son caractère c’est assombrie durant les 5 saisons il finit par abattre Lindsey symbole ultime de sa déchéance mais cela illustre aussi la faculté de la série à montrer toute la noirceur de chacun des personnages (tous sont passés par là).

Angel, lui est en paix avec Connor, pour la première fois il est apaisé il fait le boulot comme il le fait depuis 5 ans avec ses amis, pas pour devenir humain mais juste pour aider les gens car comme il le dit dans « You’re Welcome » il est Angel et il sera toujours là pour combattre les bad guys.

La dualité bien/mal étant sans fin le combat d’Angel ne s’arrêtera jamais, et la série trouve un écho à la saison 2, quand Holland Manners dit à Angel que la mal perdure car il est dans le cœur des hommes et bien la réponse d’Angel est simple même si le combat est perdu d’avance ce n’est pas pour autant qu’il faut renoncer.

La série s’achève sur une note d’espoir, faible certes, vue la situation mais nos héros vont au bout de leur conviction : sans compromis, quitte à en mourir…

C’est vraiment la fin la plus puissante que j’ai pu voir pour une série, je n’ai pas parlé de Spike ou de la référence à Doyle et de bien d’autres choses mais cet épisode se résume par un mot : magnifique.

Trailer sur la fin de la série fait par un fan (bien mieux que le vrai de la WB fait en 2004) :

http://fr.youtube.com/watch?v=w-9z6keO2vg&feature=related

Torchwood : Season Premier "Kiss Kiss, Bang Bang"

2008-02-28T05:12:00.000-08:00

J'ai a-do-ré !

Déjà il y a de l'humour alors que 95 % de la saison 1 n'en avait pas (ou c’était mal fait) sur le premier épisode James Marsters apporte un énorme plus, j'ai lu ailleurs qu'il faisait "du Spike" c'est quasi ça on pourrait rajouter à la sauce Torchwood, avec les allusions salaces , mais son duo avec Jack est impayable et j'ai hâte de le revoir.

Pour Jack on retrouve plus le personnage de la saison 1 de Doctor Who, on a pas le "dépressif" de la saison 1 de Torchwood, il est plus fun et déjà ca améliore grandement les épisodes (d'ailleurs ca se voit a sa façon relaxe de présenter son immortalité là alors que c'était un boulet en saison 1), Owen n'a pas le caractère détestable de la saison 1 et est mis en retrait pour le moment (et ça fait du bien), Ianto ne fait plus le meuble et a + de deux lignes de dialogue, Gwen s'affirme plus comme un leader (c'était déjà l'idée en saison 1 mais la c'est plus visible), reste Tosh "invisible woman" qui la semble un peu désespérante.

En un épisode on en apprend plus que dans toute la saison 1 sur Jack, ce season premier a semblé être un second pilot, beaucoup d'éléments sont bien expliqués comme pour mieux présenter les choses (cf la présentation de l'équipe devant l'ET au début de l'épisode, la remise en avant de la tension "sexuelle" entre Jack/Gwen, l'immortalité de Jack, la conduite d'Owen, le changement de poste de Ianto, les connexions plus importantes avec DW on parle enfin de la time agency) en plus il distille des pistes sur le futur de la saison 2 (qui est Gray, les autres Times agent, les futurs ship') là ou la saison 1 se bornait à faire des stands alones avec pour seul fil rouge Jack/son passé et son attente du docteur.

La saison 2 a plus de matière pour insérer de la continuité au niveau de la mythologie, les épisodes suivants poursuivent d'ailleurs dans cette tendance (avec le sleeper agent à la fin du 2x02, Tosh/Owen, Ianto/Jack...).

De plus elle semble vraiment structurer, des personnages vont apparaître dans plusieurs épisodes (alors qu’a part Rhys et Manger en saison 1, y avait rien) et donc faire partie d’arc narratifs annexes (John, Martha, Gray ?…) alors que la saison 1 n’offrait pas ça du tout (on collectionnait les loners pour arriver au final) bref la on suscite la curiosité du spectateur.

Mais vraiment ce qui change par rapport à la saison 1 c'est l'atmosphère, en saison 1c'était très déprimant et les relations entre les membres de l'équipe étaient souvent basé sur la confrontation on ne sentait pas vraiment l'existence d'une équipe et de quelque chose liant chacun d'entre eux (je trouvais aussi la série urbaine, trop "sexuelle" et trop sombre tient même au niveau des couleurs ca change John est en rouge! ) alors qu'en saison 2 on met plus en avant cet aspect là et c'est plus intéressant.

Et puis la série si elle c'est permis des allusions n'a pas montré de scène de sexe, je ne suis pas foncièrement contre mais en saison 1 je trouvais que ça faisait superficiel...

Les relations entre les personnages n'étant pas creusé j'adhérais pas aux différentes aventures entre les personnages, si ca ce représente cette saison je pense que je suivrais plus ca ne me semblera plus « choquer pour choquer » sans rien derrière à expliquer.

Mais je pense aussi qu’en montant en gamme (de bbc3 vers bbc2) la série perd un peu à ce niveau là mais ce n'est pas plus mal, now next.

Dead Zone, 6x13, Denouement

2007-09-19T00:58:00.000-07:00

Un dernier épisode qui contient un lot de révélations importants, mais qui illustre l’incapacité chronique des scénaristes à ne pas faire évoluer l’intrigue sur l’Armaggedon, car que reste il à la fin de l’épisode ? On apprend qu’Armaggedon est proche autre chose en plus ? Non.

Bon évidemment l’épisode a d’excellentes choses, comme :
- le retour de Purdy

- l’apparition d’Herb Smith mais là il n’aurait pas du faire mourir son personnage, c’est la solution de faciliter

- les adieux de Walt, très bien vu et très émouvant

- les visions de Johnny et J.J au même moment pour nous montrer qu’Armaggedon is back, d’ailleurs le parallèle entre la première vision de J.J et celle de Johnny nous est montré (la chute).

- Le retour de Stillson en bad guy, bon honnêtement je n’ai pas tout capter sur ses actes, mais il a grillé tout le monde depuis 5 ans en utilisant Herb, mais dans quel but ? je n’ai pas bien compris (à cause de la vo).

- Globalement une fin potentielle de série acceptable car laissant libre cours à notre imagination pour l’Armaggedon tout en donnant une conclusion à certaine intrigue (type Johnny/Sarah voire Johnny/Purdy) ce qui empêche d’être complètement frustré si la série est annulée.

Les points négatifs :

- La cohérence, combien de fois Stillson a-t-il touché Johnny sans jamais que celui-ci n’ait de visions d’Herb ? C’est un peu gros car il a des visions d’apocalypse mais pas de son propre père ?

- Armaggedon n’est pas au centre de l’épisode, d’ailleurs sur toute la saison un seul effet visuel est utilisé pour nous le montrer, ça illustre quand même un léger manque de moyen, surtout si on compare à la saison 1.
Quand j’aurais vu l’épisode en vostfr certains détails vont s'éclaircir.

Dead Zone, 6x12, Ambush et avis sur la saison

2007-09-12T02:53:00.001-07:00

La première partie du season (serie ?) final, déjà USA Network a eu un problème lors de la diffusion car la même scène a été diffusée deux fois dans l’épisode, un morceau de l’épisode est probablement manquant.

L’épisode en lui-même, il y a des ingrédients intéressants mais pour moi la sauce ne prend pas vraiment, la fin sauve l’épisode.

Déjà je pense que Stillson présent dans l’avant dernier épisode cela aurait été mieux, ensuite que ce soit sur l’épisode ou sur la saison j’ai eu énormément de mal à être pris dans la l’histoire.

Le départ de personnages (Bruce, Walt, Purdy) ou même le changement de décors (changement de ville, l’atmosphère de la série a changé) fait que je me sens moins intéressé par la série.

Dead Zone a pratiquement tout le temps joué la carte d’avoir beaucoup de stands alone et peu d’épisode mythologiques (la plupart du temps les seasons premiers et final) mais le point faible des stands alone cette saison c’est que la plupart du temps Johnny se retrouve un peu seul (genre le 6x06, le 6x08) accompagné d’un personnage « là pour donner la réplique », les saisons précédentes c’étaient un peu la même chose, mais plus de personnages intervenaient ce qui rendaient les épisodes plus intéressant.

Pour cette saison je regrette le manque de développement de certaines intrigues, notamment Sarah/Stillson, c’est sous entendu dès le 6x01 mais pas du tout assez développé, les deux personnages y auraient gagné.
Johnny un peu comme à la fin du 6x12 est très seul, d’accord c’est un parti pris, mais si saison 7 il y a le problème devra être résolu.

Après cette épisode du point de vue « mythologie » est un bon préliminaire au season final, J.J semble clairement avoir hérité des pouvoirs de vision (mais il appel ça feeling) de son père, c’est suggéré dans le 6x04 et ça se confirme, je pense, dans cet épisode.

Donc la saison semble prendre un parti pris concernant l’origine des pouvoirs de Johnny, ce serait génétique, Herb, Johnny puis J.J, l’origine mystique est vraiment laissé de côté (j’anticipe un peu le 6x13 c’est vrai).

La dernière scène d’Ambush, est pour moi excellente, le mot de passe de Walt qui en inversé signifie Armaggedon prépare le terrain pour le retour cette intrigue, ensuite on voit Walt devant « le mur de l’apocalypse », on ne peut pas dater la scène mais mention est faite d’Herb Smith, je me rappel plus trop des épisode sur lui (il y en a eu) mais il y a un twist qui se prépare, il n’y a pas 100 issues, il peut être vivant ou encore lié à l’Armaggedon ou les deux…Et a qui parle Walt au téléphone, Purdy…. ?

C’est un bon épisode mais il reste que si jamais Denouement est le dernier épisode de la série je risque d’être déçu, car je suis pratiquement sûre que l’épisode tournera autour de Johnny et de son père et non pas autour de l’Armaggedon (ou dans les dernières minutes alors), et ce dernier épisode risque de ne pas me satisfaire, il y a trop d’informations a intégré en si peu de temps, comment faire intervenir Purdy ? Et Bruce ? Comment lié Walt et peut-être Purdy ? Herb et Walt ? Stillson intervient-il ?

Il me semble que cet épisode est conçu comme un season final, donc j’espère vraiment qu’il y aura une saison 7 ou une suite peut importe la forme.

Dead Zone, 6x01, "Heritage"

2007-07-28T08:20:00.000-07:00

La saison du changement...

J'ai bien aimé ce season premier, il brise la structure de la série, qui était la même depuis la saison 1, mais bon ça sent la coupe budgétaire à plein nez. (Générique rétrécit pour plus de pub, moins de membres au générique....).

Un des fil rouges de la saison va sans doute être l'information qu'à pu obtenir Walt peu avant sa mort. A ce sujet j'ai apprécié la façon dont ça a été traité à l'exception de la conclusion, sa mort ne se passe pas en """live""", on ne le voit que plus tard dans la vision Purdy/Johny, ça enlève à l'émotion propre au personnage, en jouant plus sur l'émotion des autres personnages lors de ses obsèques.

La mort de Janus est faite pour ouvrir d'autres portes je pense, j'espère qu'elle n'est pas là pour conclure l'arc sur Stillson car cela pourrait très bien être le cas, vu la dernière vision de Johnny.

Mais ce personnage me déçoit il est resté trop périphérique, ne semblant être qu'un exécutant. Mon idée sur ce qu'a reçu Walt comme information : des info sur les partenaires de Janus ou bien un truc en rapport avec Stillson, en tout cas ça aura un rapport avec l'armaggedon je pense.

Mais j'ai des doutes sur la suite, car je pars du principe que c'est la dernière saison et j'ai toujours souhaité pour cette saison finale, un Stillson omniprésent, je suis sûre que ce ne sera pas le cas, ça va faire comme pour toutes les autres saisons (4-5 apparitions).

Donc pour « meubler » le reste de la saison, on aura droit à quelques stands alones, mais sans Bruce, ça risque d’être moins « « cool » », mais son départ semble en partie temporaire…tout comme celui de Purdy.

Bref je suis de plus en plus convaincu que l’intrigue de l’armaggedon est impossible à résoudre, d’une part à cause de son coût (fx) et à cause de son déroulement dans le futur mais bon j’espère que la série se finira juste a ce moment là ou un poil avant.

Prison Break, Fin de Saison 2

2007-07-28T08:17:00.001-07:00

Bon je fais mon bilan personnel, mais il ne va concerner pour l’instant les épisodes 17-22, car le reste est vraiment trop loin pour que je puisse pondre quelque chose de cohérent.

Déjà je retiendrais un épisode qui pour moi est capital dans toute l’histoire de la série : le 2x19, je pense qu’on est passé a côté de quelque chose de très différent car à la base Patricia Wettig devait être récurrente dans la saison 2.
Et la confrontation Reynolds/Scofield/Burrows c’est un peu l’affrontement ultime, et on aurait pu avoir cette confrontation dans toute la saison 2 ce qui aurait donné une autre ampleur à cette saison.

Car :
- Les personnages de la « compagnie » (Padman, Kim) n’ont aucune légitimité par rapport à l’histoire ils sont juste parachutés sans qu’on les ait vu dans la saison 1 et en plus ils ne sont pas super charismatique….ce qui fait que les affrontement avec les 2 frères manquent de saveur.

- Avec un président comme bad guy, on aurait pu avoir une critique du pouvoir plus importante alors que là il s’agit d’hommes de l’ombre, on s’intéresse plus à l’action qu’au pouvoir en lui-même (désolé si je ne suis pas claire).

La conclusion de l’intrigue de Reynolds est trop simpliste, elle « cou**** *» avec son frère, je ne sais pas, je ne trouve pas ça super comme conclusion, limite malsain même, d’ailleurs je regrette que le personnage de Steadman ait été sous exploité dans la saison 2 (juste 3-4 épisodes….) et je trouve toujours étrange qu’un homme prêt a se sacrifier physiquement (les dents, il a énormément souffert) soit si faible psychologiquement.

Et la révélation de ce que contient l’enregistrement c’est décevant, je pensais plus à une révélation qui pouvait faire tomber la compagnie, en fait il s’agit juste de faire tomber Reynolds, on voit que les scénaristes gardent des éléments pour la saison 3 et ça enlève un peu de l’enjeu de la fin de saison 2.

C’Note : même s’il s’est trouvé un peu « hors intrigue » durant la fin de saison, j’ai apprécié le côté humain de son intrigue surtout avec la visite chez le Docteur ou on le voit vraiment désespéré et ou on voit que c’est un homme bon. Mais il était temps que son histoire se conclue, en famille dans la logique du personnage et de son histoire.

T’Bag : j’adore Robert Knepper (depuis Carnivàle) mais pour moi son intrigue s’arrête à l’épisode 2x17, il ne tue pas Suzanne, il n’a plus de but ; ce qui se passe ensuite ce n’est pas la suite logique de la saison 1 et ce n’est pas super intéressant, c’est le contraire de C’Note.

Sucre : il reviendra dans la saison 3, j’en suis sûre !! Il retrouve Marie Cruz, fin de l’histoire.
Mais non, Bellick le retrouve on ne sait comment (il sait qu’il est au Mexique et ensuite Bellick le retrouve direct dans la maison….) mais bon le personnage voit une éventuelle présence dans la saison 3 ainsi justifiée.

Mahone : meilleur nouveau personnage, un excellent acteur en plus. On est passé de l’homme froid et calculateur du 2x01 à un homme désespéré qui en arrive à des moyens dignes des criminels qu’il combat en fin de saison 2.

Doctor Who, Fin de saison 3

2007-07-28T07:58:00.000-07:00

Je viens de voir la fin de la saison 3 et vraiment c’est une fin magnifique surtout pour le Capitaine Jack j’ai vraiment le sentiment que l’on ne reverra plus jamais le personnage dans la série (on a vu sa mort, quel intérêt maintenant de nous montrer son voyage ? ce que j’attendais de Torchwood nous est révélé ici, que reste-il a révélé sur lui ? ça vide de sa substance le potentiel du personnage), en faire Face of Boe est carrément fou ! Mais j’ai trouvé ça magnifique.

Le Docteur qui a toujours un train d’avance c’est fait grillé depuis la saison 1 ! Ça reste cohérent car d’après les dires de Boe il était le dernier de son espèce mais il est impossible de « dater » son âge quand il a dit ça, car à la base il est bel et bien humain, il a dû voyager dans le temps et ça se trouve il était aussi là à la fin de l’univers.
Le reste de l’épisode est super mais est étouffé par cette révélation assez énorme s’il elle se confirme.

Voir Martha en action a changé de d’habitude ou elle est toujours plus en retrait, le docteur lui apparaît surtout dans le final.

J’ai trouvé le jeu d’acteur de Tennant vraiment bon, on sent toute la détresse du Docteur (Regenerate….), du fait qu’il soit le dernier et que ça ne changera jamais.

Quant au Maître, le dernier plan montre qu’il n’est pas mort, sûrement une ruse des seigneurs du temps comme avec le coup de la régénération. Et Simm était un parfait ego du Docteur, mettre deux seigneurs du temps dans le TARDIS dans quelques épisodes de la saison 4 aurait été assez ambitieux, je suis un peu déçu…

Les effets spéciaux sont de mieux en mieux le « Gollum Docteur » est assez réussie et les scènes avec les Toclafanes-Humains sont impressionnantes, par contre je n’ai pas tous compris à propos d’Utopia et des Humains.
Utopia ne les a pas sauvé, donc ils ont trouvé une autre forme pour pouvoir voyagé dans le temps ?

Le départ à la fin de Martha, ce n’est pas définitif donc…
Quant à la saison 4, il devrait avoir Catherine Tate (La Marié) dans tous les épisodes, c’est un personnage plus mûre et avec plus de tempérament, ça va changer des deux précédentes compagnes.
De plus quant Martha va revenir, la dynamique à trois personnages devraient être assez explosives et renouvelé les interactions avec le Docteur qui était toujours du genre Doctor/Rose ou Doctor/ Martha, ici ce sera trois protagonistes. J’espère juste que la série va trouver un bon équilibre à ce niveau.

Et j’espère revoir Jack qui a chacune de ses apparitions rend les épisodes exceptionnelles.

BSG, Saison 3

2007-04-09T00:27:00.000-07:00

Après le final époustouflant et plus qu'osé de la saison 2 il semblait difficile de faire mieux, et même si il est vrai que la saison 3 est assez inégale, elle comporte des épisodes parmi les meilleurs du show.
Pour commencer on peut découper la saison 3 (qui fait 20 épisodes) en trois parties :

- 1ère Partie : l'Occupation de New Caprica par les cylons, épisode 1 à 5.
Les 5ers épisodes sont vraiment excellents, le parallèle que l'on peut réaliser avec la situation en France à la fin de la seconde guerre mondiale renforce cette intrigue et prend assez aux tripes.
Au niveau des personnages on se retrouve un peu avec la même composition, à savoir un Chef en exil (Adama), un dirigeant corrompu qui collabore avec l'ennemi (Baltar), un résistant "martyre" (Tight) et un territoire en occupation.
Cette première partie met en avant certains personnages secondaires tel Tight, Elen, Le Chief voire Sam, ses personnages prennent une autre dimension avec ce début de saison 3. D'ailleurs les souffrances qu’endure le personnage du Colonel Tight sont assez atroces, les scénaristes ont l'air d'avoir prit leurs pieds à torturer le personnage. Avec les tortures infligées par les cylons, puis avec le meurtre de sa femme pour fait de collaboration. On peut penser que Tight ne s'en relèvera pas, ce qui est faux et la direction prise en fin de saison par le personnage est pour le moins surprenante....

Ce 1er « cycle » atteint son paroxysme avec « Exodus Part 2 » qui contient quelques scènes cultes, à savoir l’arrivée du Galactica dans l’atmosphère de New Caprica et surtout une scène carrément mythique qui aurait pu constituer un magnifique cliffhanger pour un season final, à savoir Adama remerciant ses hommes pour le travail accomplie et le Galactica sur le point d’être détruit avant d’être secourue par le Pegasus, qui d’ailleurs sera détruit lors de la bataille.

Bref ce premier « arc » est très intéressant, voir les personnages évoluer dans un autre cadre que celui du Galactica permet un changement de dynamique et surtout les conséquences de ses premiers épisodes vont se faire sentir tout au long de la saison.

2007-03-30T07:16:00.000-07:00

Bon sur ce forum vous trouvez un peu de tout, en fonction des mes envies du moment. Il sera principalement centré sur les séries télé, mais bon je l'alimenterais en fonction de l'actualité.